হাডসন কাউন্টি কমিউনিটি কলেজ কলেজের ফাউন্ডেশন আর্ট কালেকশন থেকে 18 জন শিল্পীর কাজ প্রদর্শন করবে

প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত শিল্পীরা হলেন জন চেম্বারলেন, ড্যারিল কুরান, এডওয়ার্ড এস কার্টিস, রবার্ট ফিচটার, সুডা হাউস, ইটি জ্যাকোবি, মিকি ম্যাথিস, হেইডি ম্যাকফল, জুডি মেনশ, ট্রেসি মফ্যাট, ন্যান্সি শেইনম্যান, বনি শিফম্যান, জ্যাকলিন স্পেলেন্স, অ্যান , রবার্ট ভন স্টার্নবার্গ, মেলানি ওয়াকার, টড ওয়াকার এবং ন্যান্সি ওয়েবার। প্রদর্শনীটি কিউরেট করবেন মিশেল ভিটালে, ডিরেক্টর অফ কালচারাল অ্যাফেয়ার্স।

জন চেম্বারলাইন

জন চেম্বারলেইন 1927 সালে রোচেস্টার, ইন্ডিয়ানাতে জন্মগ্রহণ করেন এবং 2011 সালে নিউইয়র্কে মারা যান। তার জীবদ্দশায়, জন চেম্বারলেন সম্ভবত তার স্বতন্ত্র ধাতুর ভাস্কর্যের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত ছিলেন যা ফেলে দেওয়া অটোমোবাইল বডি পার্টস এবং অন্যান্য ইন্ডাস্ট্রিয়াল ডেট্রিটাস থেকে তৈরি করা হয়েছিল, যা তিনি 1950 এর দশকের শেষের দিকে তৈরি করতে শুরু করেছিলেন। এই উপাদানগুলিকে একত্রিত করার তার একক পদ্ধতি 1961 সালে আধুনিক শিল্প জাদুঘরে দৃষ্টান্তমূলক প্রদর্শনী দ্য আর্ট অফ অ্যাসেম্বলেজ-এ তার অন্তর্ভুক্তির দিকে পরিচালিত করে। উপকরণগুলির মধ্যে আবিষ্কৃত বা স্বতঃস্ফূর্ত পারস্পরিক সম্পর্কের উপর চেম্বারলেইনের ফোকাস তার কাজের ব্যাখ্যাকে উত্সাহিত করেছে। ত্রিমাত্রিক বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ।

ড্যারিল কুরান

ড্যারিল কুরান 1965 সাল থেকে প্রদর্শক, কিউরেটর, জুরির এবং বিভিন্ন শিল্প প্রতিষ্ঠানের বোর্ড সদস্য হিসাবে সূক্ষ্ম শিল্প ফটোগ্রাফি ক্ষেত্রে সক্রিয় রয়েছেন। Curran এর সৃজনশীল কাজ প্রধান পাবলিক সংগ্রহে রাখা হয়েছে এবং অসংখ্য গুরুত্বপূর্ণ গ্রুপ শোতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে, যেমন ফটোগ্রাফি ইন স্কাল্পচার অ্যান্ড মিররস এবং উইন্ডোজ, মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট; ফটোগ্রাফি ইন আর্ট, ব্রিটিশ আর্টস কাউন্সিল; বিংশ শতাব্দীর ফটোগ্রাফির পরিধি প্রসারিত করা, সান ফ্রান্সিসকো মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট; 1946 সাল থেকে ফটোগ্রাফি এবং আর্ট/মিথস্ক্রিয়া, লস এঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং ফোর্ট লডারডেল মিউজিয়াম অফ আর্ট; অন্যদের মধ্যে লস এঞ্জেলেস সেন্টার ফর ফটোগ্রাফিক স্টাডিজ (LACPS) এর সভাপতি হিসাবে তিনি 10 জন ফটোগ্রাফার/অলিম্পিক ছবি তৈরি করার প্রচেষ্টার নেতৃত্ব দেন, একটি প্রকল্প যা অলিম্পিক আর্টস ফেস্টিভ্যাল দ্বারা স্পনসর করা হয়েছে এবং সমসাময়িক শিল্পের যাদুঘরে প্রদর্শিত হয়েছে।

এডওয়ার্ড এস কার্টিস

হোয়াইটওয়াটার, উইসকনসিনের কাছে জন্মগ্রহণকারী এডওয়ার্ড শেরিফ কার্টিস (ফেব্রুয়ারি 16, 1868 - অক্টোবর 19, 1952) আমেরিকার সেরা ফটোগ্রাফার এবং নৃতাত্ত্বিকদের একজন হয়ে ওঠেন। ফটোগ্রাফির জন্য তার উপহার তাকে সিয়াটল ওয়াটারফ্রন্টে বসবাসকারী নেটিভ আমেরিকানদের তদন্তে নিয়ে যায়। চিফ সিয়াটেলের কন্যা, রাজকুমারী অ্যাঞ্জেলিনের প্রতিকৃতি, কার্টিস একটি ফটোগ্রাফিক প্রতিযোগিতায় সর্বোচ্চ পুরস্কার জিতেছে। ভারতীয়দের সাথে তার কাজের জন্য সুপরিচিত হওয়ার পর, কার্টিস 1899 সালের হ্যারিম্যান অভিযানে আলাস্কায় দুইজন অফিসিয়াল ফটোগ্রাফার হিসেবে অংশগ্রহণ করেছিলেন। 1911-1914 সাল পর্যন্ত, কার্টিস প্রশান্ত মহাসাগরীয় উত্তর-পশ্চিমের রাওয়াকিউটল ইন্ডিয়ানদের পৌরাণিক কাহিনীর উপর ভিত্তি করে একটি নির্বাক চলচ্চিত্র নির্মাণ ও পরিচালনা করেছিলেন। কার্টিস মারা গেছেন কার্টিসের বেশ কিছু ছবি 4 সিপ এভেনে অবস্থিত গ্যাবার্ট লাইব্রেরি বিল্ডিংয়ের 71 র্থ তলায় কলেজের ফাউন্ডেশন আর্ট কালেকশনে স্থায়ীভাবে দেখা যায়।

রবার্ট ফিচটার

ফ্লোরিডার সারাসোটায় বেড়ে ওঠা, রবার্ট ফিচটার ভাস্কর্যের ধ্বংসাবশেষের ল্যান্ডস্কেপ দেখে কৌতূহলী হয়েছিলেন যা ইতালীয় রেনেসাঁকে পুনরায় তৈরি করার জন্য জন রিংলিং-এর প্রাক-বিষণ্নতা যুগের প্রচেষ্টা থেকে লং বোট কী-তে রয়ে গিয়েছিল। ফিচটার ভিজ্যুয়াল আর্টস রিসার্চ ইনস্টিটিউট, অ্যারিজোনা স্টেট ইউনিভার্সিটিতে এচিং, লিথোগ্রাফ এবং ফটোগ্রাফ এবং টেমারিন্ড ইনস্টিটিউটে লিথোগ্রাফ তৈরি করেছেন। তিনি কম্পিউটার-জেনারেটেড ইমেজরি সমন্বিত দুটি বইও তৈরি করেছেন: ইউএসএফ আর্ট গ্যালারী দ্বারা প্রকাশিত আফটার ইডেন; এবং AX Cavation (জেমস হুগুনিনের লেখা), কলোরাডো বিশ্ববিদ্যালয়, চারুকলা বিভাগ দ্বারা প্রকাশিত।

সুদা হাউস

সুদা হাউসের অভয়ারণ্য সিরিজ থেকে রেশমের উপর সাম্প্রতিক ফটোগ্রাফিক কাজগুলি প্রদর্শনীর জন্য গেস্ট কিউরেটর ক্যাথরিন কানজো, মিউজিয়াম অফ কনটেম্পরারি আর্ট সান দিয়েগোর প্রধান কিউরেটর দ্বারা নির্বাচন করা হয়েছিল - রিনিউড: অ্যা শর্ট স্টোরি অ্যাবাউট দ্য সান দিয়েগো পাবলিক লাইব্রেরির ভিজ্যুয়াল আর্টস প্রোগ্রাম৷ এই প্রদর্শনীটি নতুন সেন্ট্রাল লাইব্রেরির উদ্বোধন উদযাপন করেছে এমন কিছু শিল্পীর সাথে যারা পূর্বে সান দিয়েগো পাবলিক লাইব্রেরির ভিজ্যুয়াল আর্টস প্রোগ্রামে প্রদর্শিত হয়েছিল এবং যাদের অনুশীলনগুলি অনুরণিত হতে চলেছে।

ইতি জ্যাকবি

ইতি জ্যাকোবি একজন ইসরায়েলি ভিজ্যুয়াল শিল্পী যিনি 1961 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার প্রথম দিকের চিত্রগুলি একটি অস্বাভাবিক সংবেদনশীলতা প্রদর্শন করেছিল। নির্দোষতা, বিশুদ্ধতা এবং শিশুসুলভতা তার রচনাগুলিতে কামোত্তেজকতা এবং নীতিশাস্ত্রের পাশাপাশি উপস্থিত, অনুরূপ থিমগুলির পূর্ববর্তী প্রকাশগুলির থেকে একেবারে ভিন্নভাবে চিত্রিত করা হয়েছে। জ্যাকোবি রূপকথার মানসিকতা এবং উপলব্ধির গুণকে একত্রিত করেছেন যাতে অ্যানিমেশনের চেতনা চিত্রগুলিকে আচ্ছন্ন করে। তিনি একটি পরী-সদৃশ অভিনয় প্রকাশ করার চেষ্টা করেন, যা সামান্য বিভ্রান্তিকর চিত্রকর কৌশল দ্বারা সৃষ্ট, বা শিল্পীর ভাষায়: "আমার চিত্রকলা তোতলানো রূপকথার সর্বোচ্চ মাত্রা।" জ্যাকোবির সমসাময়িক শিল্প কেন্দ্র, তেল আভিভ এবং বুদাপেস্টের ART+TEXT সহ বেশ কয়েকটি গ্যালারি এবং জাদুঘর প্রদর্শনী রয়েছে। তিনি তরুণ ইসরায়েলি শিল্পীর জন্য জ্যাক এবং ইউজেনি ও'হানা পুরস্কার পেয়েছেন এবং তরুণ শিল্পীদের জন্য শিক্ষা, সংস্কৃতি এবং ক্রীড়া শিল্পী পুরষ্কার পেয়েছেন।

মিকি ম্যাথিস

মিকি ম্যাথিস হলেন একজন দীর্ঘ সময়ের জার্সি সিটির বাসিন্দা এবং ফ্রিল্যান্স ফটোগ্রাফার যিনি নিউ ইয়র্ক সিটির ইন্টারন্যাশনাল সেন্টার ফর ফটোগ্রাফিতে পড়াশোনা করেছেন। স্থানীয় ও আন্তর্জাতিকভাবে তার ছবিগুলো রেস্তোরাঁয় ঝুলতে দেখা যায়, পত্রিকায় এবং বিজ্ঞাপনে ছাপা হয়। মিকি ম্যাথিস: ওয়ার্ল্ড ট্রেড ভিউ 2016 সালে বেঞ্জামিন জে. ডিনেইন, III এবং ডেনিস সি. হাল গ্যালারিতে একটি একক প্রদর্শনী ছিল। প্রদর্শিত কাজটি ছিল ওয়ার্ল্ড ট্রেড সেন্টারের একটি টাইমলাইন যা ম্যাথিস হাডসন নদীর পশ্চিম তীরে ধারণ করেছিলেন 20 বছরের কোর্স।

হেইডি ড্রেলি ম্যাকফল

Heidi Draley McFall 1974 সালে আইওয়া সিটিতে জন্মগ্রহণ করেন এবং শৈশব থেকেই শিল্প তৈরি করে আসছেন। একজন স্ব-শিক্ষিত শিল্পী, ম্যাকফলের অঙ্কনগুলি অ্যানিনা নোসেই গ্যালারি, নিউ ইয়র্ক সহ গ্যালারী এবং জাদুঘরে একক এবং দলীয় প্রদর্শনীর বিষয় হয়েছে; লিও ক্যাসেলি গ্যালারি, নিউ ইয়র্ক; পাওলো কার্টি গ্যালারি, মিলান, ইতালি; ম্যাকনে আর্ট মিউজিয়াম, সান আন্তোনিও; দ্য মিউজিয়াম অফ কনটেম্পরারি আর্ট ডেনভার; এবং সমসাময়িক শিল্পের বোল্ডার মিউজিয়াম। ম্যাকফল স্মারক প্যাস্টেল প্রতিকৃতি তৈরি করে যা ভুতুড়ে এবং প্রিয়, ব্যক্তিগত এবং চমকপ্রদ। কালো এবং সাদা মধ্যে উচ্চতর বৈসাদৃশ্যের মাধ্যমে, তিনি আমাদেরকে আমন্ত্রণ জানান তাদের আত্মা এবং ব্যক্তিত্ব অন্বেষণ করার জন্য যাদের তিনি চিত্রিত করেছেন। তার বিষয়গুলির জন্য একটি খোলামেলাতা এবং অস্থিরতা রয়েছে যা শিল্পী, তার দর্শক এবং তার বিষয়গুলির মধ্যে একটি ঘনিষ্ঠতা এবং ভাগ করা মানবিকতার অনুভূতি জাগিয়ে তোলে।

জুডি মেনশ

জুডি মেনশ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং বিদেশে তার প্রিন্টগুলি দেখিয়েছেন। নিউ ইয়র্ক পাবলিক লাইব্রেরি, নিউ ইয়র্ক হিস্টোরিক্যাল সোসাইটি, লাইব্রেরি অফ কংগ্রেস, এবং ফাইজার ইনক। তিনি ইয়াড্ডো, ইউক্রস, সেন্ট্রাম ভোর গ্রাফিক, ফ্রান্স ম্যাসেরেল সেন্ট্রামকে আবাসিক স্থান এবং জাপানের আওয়াজিশিমায় আর্ট কোয়েস্ট, নাগাসাওয়া আর্ট পার্ক পাইলট প্রকল্প থেকে জাপানি কাঠের ব্লক প্রিন্টিং অধ্যয়নের জন্য একটি অনুদান প্রদান করেন।

ট্রেসি মোফ্যাট

ট্রেসি মোফ্যাট হলেন একজন অস্ট্রেলিয়ান শিল্পী, চলচ্চিত্র নির্মাতা এবং ফটোগ্রাফার যিনি ইউরোপ, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং অস্ট্রেলিয়ায় তার কাজের 100 টিরও বেশি একক প্রদর্শনী করেছেন। প্রতিটি সিরিজ একটি অলিখিত আখ্যানের উপর বিকশিত হয় - একটি গল্প উহ্য, কিন্তু কখনও বলা হয় না। শিল্পীর প্রজেক্টের অংশ হল গল্প বলার নিয়মগুলিকে ভেঙে দেওয়া, বিপরীতভাবে তার গল্প বলার জন্য শুধুমাত্র কৃত্রিমতা ব্যবহার করে। Moffatt এর বিষয়গুলি শিল্পীকে বলা সত্য গল্পগুলির উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে যেগুলি গভীরভাবে বসে থাকা, জটিল বিষয়গুলিকে স্পর্শ করে, এমন ক্ষতগুলির উপর যা কখনও নিরাময় হয় না। প্রকৃতপক্ষে, আদিবাসী শিল্পী হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ হওয়ার বিষয়ে তার স্বীকৃত দ্বিধাহীনতা আদিবাসী সংস্কৃতির প্রতিপালনের প্রতি তার প্রতিশ্রুতির সাথে এবং তার কাজে আদিবাসীতার কেন্দ্রীয় স্থানের প্রতি তার প্রতিশ্রুতির সাথে বিরোধপূর্ণ। এই আপাতদৃষ্টিতে দ্বন্দ্ব - একটি আপাত নৈতিক অসঙ্গতি - সাফল্যের আচারের প্রতি তার উত্সর্গের মাধ্যমে সমাধান করা হয়েছে: মোফ্যাটের কাজ যতটা ব্যথা সম্পর্কে, এটি গ্ল্যামার সম্পর্কেও।

ন্যান্সি শেইনম্যান

সৌন্দর্য, ধ্যান এবং ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতার সমন্বয় করে, ন্যান্সি শেইনম্যান চিন্তার উদ্রেককারী চিত্রকর্ম তৈরি করেন। লেয়ারিং তার কাজের জন্য মৌলিক, প্যাটার্ন সহ - মুদ্রিত, আঁকা এবং ছেদ করা। লেয়ারিং টাইমে, শেইনম্যানের অ্যাসিড ধোয়ার ব্যবহার এবং তামার শীটগুলিতে ফটো ইমালসন একটি অ্যালকেমিস্টের পদ্ধতির পরামর্শ দেয়, আকৃতি এবং টেক্সচার তৈরি করে যা থেকে আখ্যানগুলি বেরিয়ে আসে। তামা, ক্যানভাস, ব্রোঞ্জ তারের কাপড় এবং খোদাই করা পরিষ্কার ভিনাইল কাঠের কাঠামোর উপর পেরেক দিয়ে আঁকা হয়। তার জটিল মিশ্র মিডিয়া কোলাজগুলি অতীত এবং ভবিষ্যতের একটি আন্তঃসংযোগ খুঁজে পায়। তাদের আবেশী অলঙ্করণ তাদের একটি চমত্কার শক্তি এবং প্রাণবন্ত শক্তি ধার দেয়।

বনি শিফম্যান

গত তিন দশকে বনি শিফম্যান জর্জ বার্নস থেকে জেরি সিনফেল্ড, জুলিয়া চাইল্ড থেকে জনি মিচেল, মোহাম্মদ আলী থেকে ওয়ারেন বাফেট পর্যন্ত শত শত সেলিব্রিটির ছবি তুলেছেন, যাদের সবাই বেশিরভাগ মার্কিন এবং আন্তর্জাতিক ম্যাগাজিনে প্রকাশিত হয়েছে। শিফম্যান তার কাজে যে শক্তি এবং স্বতঃস্ফূর্ততা এনেছেন তা তার অনন্য চিত্রের জন্ম দেয়, আমরা তার বিষয়গুলির একটি নতুন এবং সৎ দৃষ্টিভঙ্গি পাই। রোলিং স্টোন এবং ইনস্টাইল ম্যাগাজিনের প্রাক্তন ফটো ডিরেক্টর লরি ক্র্যাচোভিল এটি সর্বোত্তম বলেছেন, “বনি নিজেকে ছবিতে রাখেন না। তিনি লোকেদের যা করতে দেন তা করতে দেন যাতে আপনি সেলিব্রিটি না পান, আপনি ব্যক্তিটি পান।" শিফম্যান পোর্ট্রেটের একটি সংগ্রহ সংরক্ষণ করেছেন যার গুরুত্ব কেবল তার ফটোগ্রাফির স্বাক্ষর শৈলীর ক্যাপচারেই নয়, আমেরিকান সাংস্কৃতিক ইতিহাসের ইতিহাসে তাদের অবদানের ক্ষেত্রেও।

জ্যাকলিন স্পেলেন্স

জ্যাকি স্পেলেন্স 1979 সালে একটি মৌলিক ভাস্কর্যের ক্লাস নিয়েছিলেন। 1992 সালে, স্পেলেন্স এবং সহ-মালিক বার্নিস শ্যাচার ক্যালিফোর্নিয়ার ফাউন্টেন ভ্যালিতে ভাস্কর্যের স্থান খোলেন যেখানে তারা তাদের নিজস্ব কাজ করতে পারে এবং অন্যান্য শিল্পীদের জন্যও একটি সহায়ক পরিবেশ তৈরি করতে পারে। বিভিন্ন কোণ থেকে নেওয়া মডেল বা ফটোগুলি থেকে কাজ করে, স্পেলেন্স ঠান্ডা মার্বেল বা প্রাকৃতিক পাথরের স্ল্যাব থেকে তার টুকরো তৈরি করেছিলেন। কখনও কখনও পাথর নিজেই একটি ফর্ম প্রস্তাবিত, মার্বেল মধ্যে শিরা প্রদর্শিত উপায় উপর নির্ভর করে। বিষয়বস্তু তার নির্বাচিত পাথরটিকেও প্রভাবিত করেছে। 1990-এর দশকের গোড়ার দিকে, স্পেলেন্স কেনিয়ান মানুষের পোড়ামাটির ভাস্কর্যের একটি সিরিজ তৈরি করেছিলেন, যার সংস্কৃতি তার সবচেয়ে পরিচিত কাজকে অনুপ্রাণিত করেছিল।

অ্যান স্পেরি

ব্রঙ্কসে জন্মগ্রহণকারী, অ্যান স্পেরি হাই স্কুল অফ আর্ট অ্যান্ড মিউজিক এবং সারাহ লরেন্স কলেজ থেকে স্নাতক হন, যেখানে তিনি আধুনিকতাবাদী ভাস্কর থিওডোর রোজাকের ছাত্র ছিলেন। এছাড়াও শিল্পী ডেভিড স্মিথ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, স্পেরি সাধারণত অনমনীয় মাধ্যমের অভিব্যক্তিপূর্ণ সম্ভাবনাগুলি অন্বেষণ করতে প্রায়শই রঙের প্রয়োগ সহ ঢালাই করা ইস্পাত ব্যবহার করতেন। স্পেরি 1960 এর দশকে ভাস্কর্য তৈরি শুরু করেছিলেন। তার ইস্পাত ভাস্কর্য অরেঞ্জ কাউন্টি, এনওয়াই-এর স্টর্ম কিং আর্টস সেন্টারের সংগ্রহে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে; লস এঞ্জেলেসে স্কিরবল মিউজিয়াম, সিএ এবং সিনসিনাটি, ওএইচ; এবং ওয়ালথামের ব্র্যান্ডেস বিশ্ববিদ্যালয়ের রোজ আর্ট মিউজিয়াম, এমএ। তিনি একজন নারী, একজন ইহুদি এবং মহাজগতের বিশালতায় বিস্মিত একজন মানুষ হিসেবে তার অভিজ্ঞতা নিয়ে শিল্প তৈরি করেছেন। স্পেরি সামাজিক সমস্যাগুলি এবং তার শিল্পের মাধ্যমে তাদের প্রভাব অন্বেষণে একজন কর্মী-সমর্থকের দৃষ্টিভঙ্গি নেওয়ার জন্যও পরিচিত ছিলেন। 2009 সালে স্পেরি মারা যান।

রবার্ট ফন স্টার্নবার্গ

মরুভূমিতে সেচ দেওয়ার প্রাথমিক প্রচেষ্টা থেকে শুরু করে যুদ্ধ-পরবর্তী জনসংখ্যা বিস্ফোরণ, বর্তমান শহরতলির বিস্তৃতি এবং সংরক্ষণ প্রচেষ্টা পর্যন্ত, মানব উদ্যোগ লস অ্যাঞ্জেলেসের ল্যান্ডস্কেপকে রূপ দিয়েছে। এটি সম্ভবত উপযুক্ত যে রবার্ট ভন স্টার্নবার্গ, যিনি LA কাউন্টিতে তার জীবনের বেশিরভাগ সময় বসবাস করেছেন এবং কাজ করেছেন, প্রাকৃতিক জগতে মানুষের অনুপ্রবেশকে তার ফটোগ্রাফিক অনুশীলনের কেন্দ্রে একটি পুনরাবৃত্ত থিম হিসাবে চিহ্নিত করেছেন। পরাবাস্তব কৃত্রিম আলো যা আমেরিকান রাতের বেলাকে আলোকিত করে তা প্রায়শই নির্দিষ্ট ফটোগ্রাফিক চিত্র প্রদান করে যা ভন স্টার্নবার্গ তার ভ্রমণে খোঁজেন। রাস্তা, বেড়া, সাইনবোর্ড, ভবন এবং সভ্যতার অন্যান্য সমস্ত বস্তুগত কাঠামোর মাধ্যমে মানবতা ভূমিকে চিহ্নিত করে; এমনকি আমাদের শারীরিক অনুপস্থিতিতেও, আমরা আমাদের উপস্থিতি দৃঢ়ভাবে জানাই। ভন স্টার্নবার্গ দ্য মিউজিয়াম প্রজেক্টের নির্বাহী পরিচালক হিসেবে কাজ করেন এবং সংগ্রহ থেকে টুকরোগুলো হাডসন কাউন্টি কমিউনিটি কলেজে আনার ক্ষেত্রে তিনি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেন।

মেলানিয়া ওয়াকার

মেলানি ওয়াকার 50 বছরেরও বেশি সময় ধরে অনুশীলনকারী শিল্পী। তার দক্ষতা বিকল্প ফটোগ্রাফিক প্রক্রিয়া, ডিজিটাল, এবং মিশ্র মিডিয়া, সেইসাথে বৃহৎ আকারের ফটোগ্রাফিক ইনস্টলেশন এবং সাম্প্রতিককালে, পাবলিক আর্টের ক্ষেত্রে। তিনি একটি NEA ভিজ্যুয়াল আর্টস ফেলোশিপ, কলোরাডো কাউন্সিল অন দ্য আর্টস ফেলোশিপ এবং একটি অ্যারন সিসকিন্ড অ্যাওয়ার্ড সহ বেশ কয়েকটি পুরষ্কার পেয়েছেন। তিনি সান ফ্রান্সিসকো স্টেট ইউনিভার্সিটি, SUNY আলবানি, আলফ্রেড ইউনিভার্সিটি এবং ইউনিভার্সিটি অফ কেনটাকি, লেক্সিংটন সহ বেশ কয়েকটি বিশ্ববিদ্যালয়ে শিক্ষকতা করেছেন। তিনি শিল্পী/ভাস্কর জর্জ পিটার্সের সাথে পাবলিক আর্টে সহযোগিতা করছেন এবং একসাথে তারা বেশ কয়েকটি জাতীয় এবং আন্তর্জাতিক অবস্থানে অসংখ্য পাবলিক আর্ট কমিশনের প্রাপক হয়েছেন।

টড ওয়াকার

টড ওয়াকার (সেপ্টেম্বর 25, 1917 - 13 সেপ্টেম্বর, 1998) মূলত একজন স্ব-শিক্ষিত শিল্পী ছিলেন যার পছন্দের মাধ্যম ছিল ফটোগ্রাফি। তিনি সাবাটিয়ার সোলারাইজেশন, আর্টিস্ট বই, সিল্কস্ক্রিন, লিথোগ্রাফি, কলোটাইপ এবং ডিজিটাল ফটোগ্রাফি অন্বেষণ করে 60 বছর ধরে হালকা তৈরি চিত্র নিয়ে কাজ করেছেন। এই সমস্ত চিত্রগুলি কালো এবং সাদা নেতিবাচক হিসাবে শুরু হওয়া উত্স চিত্রগুলির সাথে সংযোজন রঙ ব্যবহার করেছে। আর্মি এয়ার কর্পসে একজন ফ্লাইট প্রশিক্ষক হিসাবে WW2-তে তার সামরিক চাকরির পর, ওয়াকার বিয়ে করেন এবং লস অ্যাঞ্জেলেসে ফিরে আসেন যেখানে শার্লি বার্ডেন বেভারলি হিলস-এ তার সাথে একটি স্টুডিও শেয়ার করেন। 1950-এর দশকে তিনি একটি খ্যাতি অর্জন করেন এবং একজন সফল ফ্রিল্যান্স ফটোগ্রাফার হয়ে ওঠেন যিনি চার্লস অ্যান্ড রাই ইমস, ফ্র্যাঙ্ক ব্রাদার্স, টিভি গাইড এবং ক্যাম্পবেল ইওয়াল্ডের মতো ক্লায়েন্টদের সাথে কাজ করে, 1950-এর দশকের শেষের দিকে চেভি বিজ্ঞাপনগুলি তৈরি করেন। তার কাজ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অনেক সংগ্রহে রয়েছে। তিনি প্রাথমিকভাবে শিক্ষামূলক স্থানের মাধ্যমে তার কাজ প্রদর্শন করতে থাকেন।

ন্যান্সি ওয়েবার

সেন্ট লুইস আর্ট মিউজিয়ামের একজন গাইড পাঁচ বছর বয়সী ওয়েবারকে একটি পেইন্টিংয়ের বিশদ বিবরণ সহ একটি কার্ড দিয়েছিলেন এবং তাকে গ্যালারিতে কাজটি খুঁজে বের করার জন্য চ্যালেঞ্জ করেছিলেন। ওয়েবার অনেক বছর পরে গেমটির কথা স্মরণ করেন, যখন ফ্লোরেন্সে আর্ট স্টুডেন্ট হিসেবে তিনি মিউজিয়ামের প্রতিকৃতি এবং রাস্তার মুখের মধ্যে মিল দেখেছিলেন। শিল্প এবং জীবনের বিবাহ ওয়েবারের থিম কারণ তিনি বিখ্যাত প্রতিকৃতিগুলির সাথে আকর্ষণীয় সাদৃশ্য সহ সাধারণ লোকদের ব্যবহার করে শৈল্পিক পুনর্জন্ম তৈরি করেন। তার সিরিজে 200 টিরও বেশি অনুরূপ এবং শিল্প ইতিহাসের সমস্ত সময়কাল এবং শৈলী অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। বিশদে নৈমিত্তিক মনোযোগ সহ, ওয়েবার তার বিষয় এবং তাদের বৈশিষ্ট্যগুলির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, দৃশ্যটি পুনর্গঠনে ন্যূনতম হস্তক্ষেপ প্রদান করে। ফ্রিদা কাহলো এবং একজন সমসাময়িক যুবতীর মতো বিষয়গুলির মধ্যে আক্ষরিকভাবে সাদৃশ্যগুলি আঁকার মাধ্যমে, ওয়েবার দর্শককে মনে করিয়ে দেন যে আমরা এখন যে মাস্টারপিসগুলিকে শিল্পের বস্তু হিসাবে দেখি সেগুলি প্রকৃত মানুষের প্রতিকৃতি হিসাবে শুরু হয়েছিল। 2003 সালে ওয়েবার সান পেড্রো, CA-তে লস অ্যাঞ্জেলেস অ্যানিমাল কেয়ার সেন্টারের জন্য পাবলিক আর্ট প্রদানের কমিশন পেয়েছিলেন। প্রকল্পের ধারণাটি ছিল, "জীবন অনুকরণ করে শিল্প।"

2012 সালে দ্য মিউজিয়াম প্রজেক্টের উদ্ভব হয়েছিল বিশিষ্ট আমেরিকান শিল্পীদের একটি অ্যাসোসিয়েশন হিসেবে যারা বিশ্ববিদ্যালয়ের অধ্যাপক এবং/অথবা গ্যালারি শিল্পী হিসেবে প্রাপ্ত সুস্পষ্ট প্রত্যক্ষ এবং পরোক্ষ কর্মজীবনের সুবিধার জন্য তাদের কৃতজ্ঞতা প্রকাশ করতে চায় যেগুলি পাবলিক প্রতিষ্ঠান থেকে ফটোগ্রাফির সমর্থনকারী এবং প্রচার করেছিল। সূক্ষ্ম শিল্প আজ অবধি দ্য মিউজিয়াম প্রজেক্ট 3,925টি জাদুঘর বা বিশ্ববিদ্যালয়ের জাদুঘরের স্থায়ী সংগ্রহে 143টি ফটোগ্রাফ দান করেছে, 10টি লাইব্রেরি যেখানে শিল্পের বিশেষ সংগ্রহ রয়েছে এবং 49টি রাজ্য, ওয়াশিংটন, ডিসি, অস্ট্রেলিয়া, কানাডা, ফ্রান্স এবং গ্রেটের নয়টি মিউনিসিপ্যাল ​​বা হাসপাতাল ফাউন্ডেশন সংগ্রহ করেছে। ব্রিটেন। প্রকল্পটি এখন তার পঞ্চম এবং চূড়ান্ত পর্যায়ে রয়েছে 300 টির বেশি পৃথক চিত্র যা বর্তমানে 13 জন অংশগ্রহণকারী শিল্পীর দ্বারা তৈরি করা হয়েছে।

HCCC ফাউন্ডেশন হল একটি অলাভজনক 501 (c) (3) কর্পোরেশন যা অবদানকারীদের ট্যাক্স-মুক্ত মর্যাদা দেয়। যেহেতু এটি 1997 সালে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, ফাউন্ডেশনটি যোগ্য ছাত্রদের মোট $2,650,000 এর বেশি বৃত্তি প্রদান করেছে।

1 মিলিয়ন ডলারের বেশি মূল্যের HCCC ফাউন্ডেশন আর্ট কালেকশন, হাডসন রিভার স্কুলের সময়কাল থেকে বর্তমান পর্যন্ত আমেরিকা এবং নিউ জার্সির সমৃদ্ধ শৈল্পিক এবং সাংস্কৃতিক ইতিহাসের প্রতিনিধিত্ব করে। ম্যান রে, বেন শাহন, জোয়ান স্নাইডার এবং মার্সেল ডুচ্যাম্পের মতো প্রধান শিল্পীদের 1,000টিরও বেশি চিত্রকর্ম, লিথোগ্রাফ, ফটোগ্রাফ, ভাস্কর্য, আমেরিকান নৈপুণ্যের মৃৎশিল্প এবং আরও অনেক কিছু অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। উদীয়মান এবং প্রতিষ্ঠিত নিউ জার্সি শিল্পীদের একটি ক্রমবর্ধমান সংগ্রহ অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে. থিমের মধ্যে রয়েছে বৈচিত্র্য, শহুরে জীবন, বিজ্ঞান, প্রযুক্তি, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ইতিহাস এবং সংস্কৃতি এবং স্থাপত্য। সংগ্রহটি 2006 সালে কলেজের চারুকলা প্রোগ্রামের সূচনার সাথে মিলে যাওয়ার জন্য প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। ফাউন্ডেশন আর্ট কালেকশনটি কলেজের জার্নাল স্কয়ার এবং নর্থ হাডসন ক্যাম্পাস ভবন জুড়ে প্রদর্শিত হয়। অনেক উদার HCCC ফাউন্ডেশন আর্ট কালেকশন দাতাদের ধন্যবাদ যারা এই প্রদর্শনীটি সম্ভব করেছেন।

Benjamin J. Dineen, III এবং Dennis C. Hull Gallery গ্রীষ্মকালীন সময় সোমবার থেকে বৃহস্পতিবার, 12 থেকে 4 pm পর্যন্ত গ্যালারি শুক্র থেকে রবিবার এবং ছুটির দিনে বন্ধ থাকে৷ গ্যালারিতে আসন্ন ইভেন্টগুলির তথ্য পরিদর্শন করে প্রাপ্ত করা যেতে পারে https://www.hccc.edu/community/arts/index.html, ইমেলিং গ্যালারি ফ্রিহডসনকাউন্টি কমিউনিটি কলেজ, অথবা ফোন করুন (201) 360-5379।